一人一擔一臺戲 帳前演盡古今事——記柘榮布袋戲的守藝與傳承

每逢開演，戲臺前都擠滿了觀眾。

東南網(wǎng)12月4日報道（福建日報記者 莊然 通訊員 林燕 馬啟晨 文/圖）

一人一戲 歷久彌新

11月23日，福州西湖公園的“周末戲相逢”活動現(xiàn)場，鑼鼓聲從一方小小的戲臺傳出。省級非遺柘榮布袋戲代表性傳承人鄭運德手指翻轉間，木偶栩栩如生，腳下鑼镲和鳴，口中唱念俱佳。

觀眾里三層外三層，孩子們踮著腳，目不轉睛地盯著那寬不足一米、高不過半米的幔帳戲臺，仿佛那里有千軍萬馬。“帳前可演天下事，箱中能容世上人”，戲臺兩側的楹聯(lián)道盡了這門藝術的精髓。

演出一結束，鄭運德細心地將木偶、道具、樂器收入兩個箱子——“一人一擔一臺戲”，這條扁擔，他已挑了50余載。

說起結緣布袋戲的故事，70多歲的鄭運德笑得像個孩子。時光回溯到小時候的一次廟會，他被戲臺上那些“活”起來的木偶深深吸引。“17歲開始跟我哥哥學藝，他出去演戲我就跟著，感覺很好玩，特別喜歡。”他說。

天資聰穎的鄭運德，不僅學得快，更能下苦功。

起先，手跟石頭一樣直直的、硬邦邦的，他就反復練習，直到手指靈活柔軟，能穩(wěn)穩(wěn)掌控木偶。“一天不練就手生腳慢。”他說，除了手法，還要練就手腳口身并用的硬功夫，更要背下大量的劇本，自己從小記憶力就十分驚人，一本新戲只要聽上幾遍就能熟記于心，經(jīng)常一口氣能唱上五六個小時。

鄭運德介紹，柘榮布袋戲歷史悠久，屬閩東單人布袋戲體系，由民間“膨膨鼓”演變而來。

據(jù)了解，柘榮布袋戲形成于清代，早期活躍于鄉(xiāng)間廟會。至清代中后期逐漸發(fā)展成熟，成為具有地方特色的民間偶戲劇種，并延續(xù)至今。

“連續(xù)演一個月，每晚至少4小時。”鄭運德介紹，在柘榮的廟會、趕圩等場合，布袋戲是最常見的民間戲曲表演之一，深受群眾歡迎，“我們柘榮本地話講‘做戲憨，看戲狂’，看戲曾經(jīng)是大家最喜歡的娛樂方式”。

十指弦音 匠心獨運

如今，鄭運德時常到外地巡演。在福州西湖公園“周末戲相逢”活動現(xiàn)場，一位年輕觀眾在演出結束后好奇地詢問：“老師傅，您一個人怎么能同時做這么多事？”

這個問題，恰好帶著記者深入探尋柘榮布袋戲的藝術內核。

“一人一擔一臺戲”的獨特表演形式，堪稱民間藝術的奇觀。“我們演出時，會在幔帳圍起的小天地里，手腳口身并用——雙腳操縱鑼、鈸等五六種樂器，雙手演繹木偶，口中還要說唱念白。”鄭運德介紹。

最多時，10個木偶同臺競演，生旦凈末丑各具神態(tài)。所有行頭——木偶、道具、樂器、戲臺，盡收兩箱，一擔挑之。

布袋戲的舞臺雖小，卻暗藏玄機。前場是木偶表演的天地，后場則是藝人的“指揮中心”。行話“一分前場，七分后場”，點出了后場技藝的核心地位。

“不僅要模仿男女老幼不同聲線，還要會口技，模仿馬蹄、風雨等自然聲響。”鄭運德解釋完即興演示了一段《三英戰(zhàn)呂布》，頓時馬蹄聲碎，兵器相交，千軍萬馬之勢從方寸戲臺奔涌而出。

語言藝術是這門技藝的靈魂。有“千斤道白四兩曲”之說，藝人需根據(jù)劇情輕重緩急而變化，更要善用方言口語，“讓老百姓聽得懂、聽得親切”。

特別是丑角的插科打諢，既要風趣幽默，又要入情入理。鄭運德當場示范了一段丑角戲，地道的柘榮方言配合靈活的手指動作，令人捧腹不已。

布袋戲劇目內容包羅萬象，從《水滸傳》《三國演義》等歷史戲，到《七俠五義》等劍俠戲，再到《包公案》等公案戲，可謂“方寸之中行萬里”。近年來，柘榮本地藝人正積極創(chuàng)排鄉(xiāng)村振興劇目，讓古老藝術煥發(fā)新生。

守正創(chuàng)新 賡續(xù)相傳

如此復雜精妙的技藝，傳承一度面臨嚴峻挑戰(zhàn)。鄭運德的徒弟曾瑞意道出困境：“一個人相當于‘微型劇團’，什么都要會，太難。”

在曾瑞意的工作臺上，放著他編寫的“教材”。這些年來，他將一段段熟悉的布袋戲旋律轉化為五線譜上的音符，“以前全靠口傳心授，現(xiàn)在我試著把它們記錄下來”。曾瑞意跟著鄭運德勤學苦練，用了3年時間才能獨立演出半小時，深知傳承之艱辛。

傳承路上最大的挑戰(zhàn)是技藝的復雜性。“不僅要學手法、唱腔，還要懂樂器、背劇本。”曾瑞意坦言，“最難的是要用柘榮方言演唱，因為本地話才押韻，可現(xiàn)在年輕人會說地道方言的越來越少了。”

這種“斷代”危機，讓像曾瑞意這樣的中年學徒感到壓力重重。

面對困境，創(chuàng)新成為必然選擇。曾瑞意開始系統(tǒng)整理布袋戲的曲譜、劇本和表演程式，嘗試編制“教材”。“希望技藝哪怕暫時失傳，將來后人也能根據(jù)這些資料復現(xiàn)。”他說。

這一轉變，標志著柘榮布袋戲從單純依靠“口傳心授”轉向“系統(tǒng)化保存”。

教育領域的探索同樣令人振奮。在柘榮縣職業(yè)技術學校的教室里，鄭運德指導學生練習基本手法。“手腕要柔，手指要活。”他耐心地糾正著學生的動作。

近年來，柘榮將布袋戲納入中小學課外活動，“非遺進校園”活動開展得有聲有色，讓年輕一代有機會接觸這門古老藝術。

“讓更多人參與其中，才能擴大布袋戲的傳播力。雖然學生們的動作還顯稚嫩，但那份專注，讓人看到了希望。”鄭運德眼里充滿了光。

政府支持為傳承注入新動力。2005年，柘榮布袋戲被列入福建省第一批省級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，當?shù)剡€建立了布袋戲展演館，使這項藝術有了固定的展示平臺。

近年來，柘榮縣大力保護與傳承布袋戲，每年扶持藝人進社區(qū)進鄉(xiāng)村展演，豐富基層文化供給；同時大力推進布袋戲進校園工作，在柘榮縣職業(yè)技術學校常設興趣班，每周安排固定課時，邀請非遺傳承人進校園面對面授課，讓傳統(tǒng)文化基因代代相傳，也讓柘榮布袋戲在新時代重煥生機。在“文化和自然遺產(chǎn)日”等活動中，布袋戲獲得了更多展示機會。

如今，校園里傳來孩子們稚嫩的唱腔，如初春的鳥鳴，穿過古老的街巷。

夜幕降臨，曾瑞意合上剛剛完成的曲譜初稿。那些跳躍的音符，仿佛訴說著一個古老藝術的新生。文化傳承這條路雖遠，但行則將至。

藝人親手制作的木偶

后場是藝人的“指揮中心”。